인천대학교 평생교육원

개설과목

K-컬처센터

무대예술 전문인력 양성

접수예정

스케치업과 렌더링

교육기간

2026-09-01 ~ 2026-12-31

수강료

0원

정원

현재 1 / 전체 15

상세 내용

머릿속 무대를 화면 위에 그대로 구현하세요.

수업이 끝나면 현장에 바로 투입될 수 있습니다.

무대디자이너가 구상한 공간을 실제처럼 보여주는 것—그게 3D 작업의 힘입니다.

〈스케치업과 렌더링〉은 공연 무대 세트 설계에 특화된 스케치업 모델링과 브이레이 렌더링을 처음부터 실무 수준까지 끌어올리는 수업입니다.

강의 종료 후 무대디자인 현장에 바로 투입될 수 있는 실력을 목표로 합니다.

기본 인터페이스 조작부터 시작해 도면 기반 모델링, 루비 플러그인 활용, 재질·조명 렌더링까지 단계적으로 학습합니다.

매 수업마다 개념 설명 후 곧바로 실습과 1:1 피드백이 이어지며, 직접 기획한 무대 공간의 최종 렌더링 이미지의 완성을 목표로 합니다.

"3D 툴을 한 번도 써본 적 없어도 괜찮습니다. 15주 후엔 포트폴리오가 생깁니다."

주차, 날짜, 내용, 강사, 비고 항목으로 구성된 표입니다.
주차	강의내용	교재방식	비고
1	인터페이스 이해, 화면 제어(오비트, 팬, 줌), 축 개념(R·G·B축)을 익히고 스케치업 작업 환경에 적응한다. 기본툴(L, R, C, A, E, P, M, S, Flip) 사용 연습을 통해 간단한 박스·계단·단상 등 무대 기본 형태를 만들어 본다.
2	단축키 설정 및 활용 방법을 익혀 모델링 속도를 높이는 연습을 한다. 기본툴(o, s, t, r, Follow Me)로 몰딩, 단차, 곡선 형태 등을 만들고, 그룹과 컴포넌트 개념을 이해하여 반복되는 무대 요소를 효율적으로 관리한다.
3	솔리드 툴을 이용해 합집합·차집합 모델링을 연습하며, 무대 구조물(계단, 트러스형 구조 등)을 만드는 법을 익힌다. 3D Text, Camera, Section 기능을 사용해 무대 명칭 표기, 관객 시점 카메라, 단면 뷰를 설정해 본다.
4	지금까지 배운 기본툴과 솔리드툴을 활용해 간단한 세트 조합(벽 + 문 + 계단 + 단상 등)으로 “소형 무대 세트”를 하나 완성한다. 씬(Scene)을 이용해 서로 다른 카메라 시점을 저장하고, 뷰 전환을 하며 구조를 점검한다.
5	재질(Material) 도구로 기본 재질과 곡면 재질을 적용하는 방법을 익힌다. 쉐도우(Shadow)와 씬(Scene), 치수 스타일을 설정해, 무대 구조에 실제 같은 그림자와 치수를 표기한 장면을 만든다.
6	CAD 도면(평면도·입면도 등)을 불러와 스케일을 맞추고, 도면을 기준으로 벽체와 기본 무대 구조를 정확한 치수로 모델링한다. 외부 가구·소품 소스를 다운로드하여 무대 위에 배치하고, 무대 공간의 기본 구성을 완성한다.
7	루비(Ruby) 플러그인의 개념과 설치 방법을 배우고, 수업에서 사용할 필수 루비들을 설치한다. 가장 자주 쓰는 루비를 활용해 난이도 있는 곡면·반복 구조 등을 포함한 간단한 도형과 무대 요소를 만들어 본다.
8	대가구(대형 세트 요소: 큰 계단, 아치, 이동식 세트 등) 하나를 선정해 스케치업 기본툴과 루비툴을 함께 사용하여 모델링한다. 하나의 기본 모형을 여러 옵션(높이·폭·디테일 변화 등)으로 변형해 보며, 디자이너 요구에 맞춰 빠르게 수정하는 연습을 한다.
9	브이레이(V-Ray) 인터페이스와 렌더링 기본 개념을 이해하고, 테스트 렌더를 통해 워크플로우를 익힌다. 재질의 기본 속성인 반사(Reflection), 굴절(Refraction), 자체발광(Emission)을 적용해 유리, 금속 등의 기본 재질을 만든다.
10	범프(Bump), 디스플레이스먼트(Displacement), 펄(Pearl/특수 재질 효과) 등의 맵 개념을 익히고, 하나의 재질에 다양한 맵을 적용해 입체감과 디테일을 표현한다. 무대 바닥, 벽, 커튼, 소품 등에 서로 다른 텍스처와 범프를 적용해 실제 무대 질감에 가까운 표현을 연습한다.
11	브이레이에서 태양(Sun)과 스카이(Sky), 인공 조명(Spot, Rect Light 등)을 사용해 공연 조명과 유사한 라이팅을 구성한다. 정면, 측면, 백라이트, 컬러 조명 등 다양한 조명 시나리오를 테스트 렌더로 비교하면서 무대 분위기 변화를 체험한다.
12	코스모스(Cosmos) 브라우저를 이용해 무대에 적합한 가구·소품·조명·재질 라이브러리를 불러오는 방법을 익힌다. 외부 텍스처·재질 소스를 다운로드하여 직접 만든 재질과 혼합해 적용하고, 실무에서 자주 쓰는 소스 관리 방법을 배운다.
13	각 수강생이 하나의 공연(혹은 특정 장면)을 선정하고, 평면 스케치 또는 간단한 도면을 바탕으로 자신의 무대 공간을 기획한다. 기획한 내용을 바탕으로 전체 무대 구조(벽, 단, 계단, 주요 세트)를 스케치업에서 모델링하기 시작한다.
14	이전 주에 만든 무대 구조에 대가구와 주요 소품, 객석 일부 등 필요한 요소들을 추가 모델링한다. 그룹·컴포넌트 정리, 레이어/태그 정리, 파일 구조 정리 등을 통해 실제 어시스턴트 업무에 쓸 수 있는 깔끔한 모델 상태를 만든다.
15	각자의 무대 공간에 브이레이 재질·조명·코스모스 소스를 적용해 최종 렌더링 이미지를 완성한다. 완성된 이미지와 모델 파일을 바탕으로 간단한 발표를 진행하며, 무대디자이너 어시스턴트로서 현장에서 어떻게 활용할 수 있을지 피드백을 받는다.